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《山水间》是一台应用国际一流舞台技术、以桂林风情歌舞与精品杂技综合表演艺术形式、以一个奇特的角度为观众讲述桂林山水故事的旅游舞台秀。这台演出由桂林市旅游文化演艺有限公司出品，由2008北京奥运会开闭幕式导演组成员、闭幕式执行副总导演、2010年广州亚运会开幕式执行总导演章东新编剧执导，历时两年策划创意、构思编排，倾全力精心打造完成。全剧以桂林地域文化为根脉，以"游客"一角为引线串联全篇，将桂林群峰之形、秀水之态、人物之色、田园之美、神仙之奇和生活之趣揉入跌宕起伏的剧情，以神奇玄幻的艺术表现手法为观众打造全景视听体验。

简介.

演出从"我想去桂林"的歌声中开始，瞬间一片岩浆般的火光喷涌而出，顿时全体观众置身一个充满神奇的洞穴中在随剧情一起穿越，进入一个魔幻奇妙的异度空间。全剧按"山之青、水之秀、洞之奇、石之美"四个篇章依次呈现，景如诗如画、歌如痴如醉流转不息，天琴女歌声婉转如天籁、绕梁回旋，蝙蝠公主、水波仙子、桂花仙子、七星仙子蹁跹而舞，长发瑶女子妩媚婀娜、顾盼生姿，女子柔术、男子飞岩、高空翻杠、车叠罗汉、球形飞车等高难度特技随声光电的变幻轮番登场，令人目不暇接，演员与观众频频互动，带领观众共同经历了一场为时70分钟的玄幻神奇、惊艳刺激的山水穿越之旅。全剧的结尾，一株梦幻般的七彩榕树伴着主题曲《山水间》的旋律在如梦似幻的异度空间中随风摇曳，洋溢着和谐详和的温暖气氛。

《山水间》所驻漓江剧院作为桂林地标性建筑，位处市区精华旅游通道的中心点，坐落在景色秀丽的漓江之滨、杉湖之畔，环拥众多自然人文胜景，周边交通便利，商业网点设施齐全。然而遗憾的是漓江剧院经常处于无剧可演的尴尬局面，资源的闲置与浪费与其地标身份和应发挥的功能极不匹配。2010年11月起，桂林市旅游文化演艺有限公司，重新组建经验丰富的职业管理和运营团队，并在探索中确认了以漓江剧院为载体为桂林量身定做一台玄幻、神奇、惊艳、另类的桂林风情歌舞秀的经营思路。

全新出发的桂林市旅游文化演艺有限公司，重金聘请奥运会亚运会开闭幕式主要导演团队，组成国内一流的导演、舞美、音乐、服装、灯光等超强阵容，历时两年进行节目的精心策划和制作，并严格挑选组建训练有素、技术精良的《山水间》百人艺术团，在一次次精益求精的排练中将理想变为现实;为满足《山水间》的演出需求，给观众完美的全景观看体验，公司对剧院内部重新规划设计，特别购置200平米超大高清LED屏幕，并将灯光、音响等视听设备全部更为顶级配置。

《山水间》定位为"民族元素、时尚制作"，在深刻把握桂林地域文化的基础上，将极具民俗文化的瑶族庞桶浴与时尚流行的钢管艺术的巧妙结合，将男旦群舞与女子柔术表演并置，"庞桶沐娇娥，男旦争芳菲"的艺术呈现带给观众惊艳却不媚俗、民族却又现代的全新的观感;同时紧密对接国际舞台艺术潮流，在杂技、音乐、现场演唱、舞蹈等综合艺术中融入多媒体高科技，使整场演出既有深厚的民族文化底蕴又有精湛的艺术形象感染力。

特色.

全景体验:剧场内采用全国最新制作理念和技术手段制成的异型玻璃钢铸膜体，打磨成岩石形态，再根据舞台结构将岩石造型，使剧场内部变成蕴含桂林特色的美丽喀斯特溶洞环境。舞台地面用玻璃钢重新加高，底部装置幻彩冷光灯，使其兼具实用美观的效果;剧场内四周墙体，同样仿照岩洞设计，利用多种技术手段，把逼真且极具造型感的玻璃钢悬挂于四壁，再加装透光黑绒的星空幕布，使观众犹如置身于梦幻般的天然溶洞中。

《山水间》所应用的多项舞台技术为国内首创，其中技术团队利用最新的机械牵拉手段，实现了平面舞台立体化，表演过程中，平铺的岩石将缓缓竖立于舞台中央，并作攀岩表演使用，令人咋舌，难以置信;剧场内部表演区与观演区混置，舞台后景200平米的高清LED屏幕，两侧的多屏彩幕，贴合剧情如梦如幻的视频效果，顶级的舞美技术手段，无处不给观众以3D逼真体验。借助这些科技手段的应用该剧完成了时光变幻、空间逆转等超乎想象的艺术呈现，成功打造出全景体验式剧院观影概念。

神奇玄幻:《山水间》剧情结构梦幻离奇，演出以奇幻的桂林山水为主题，运用写意的手法将跌宕的故事情节各元素玄幻结合，梦幻般地融入山清、水秀、洞奇、石美的主题，使观众恍若置身于梦幻般的山水美景中，感受"玄幻梦山水，月影唱天歌"的世外桃源。而舞台矩阵灯光布局、巨型LED屏幕、奇特魔幻的演出配乐以及现代舞美技术的结合，将给前来观演的观众营造出奇异的震撼景观和神奇玄幻的3D效果，让观众真假不明、虚实难辨。

惊艳另类:《山水间》演出以打造高品质的娱乐文化为基调，提炼丰富的广西桂林少数民族文化元素，其间将杂技、舞蹈、说唱、体育技巧、彩调民歌等各种表演形式做时尚混搭，每个段落都有不同的表现形式，内容荒诞、有趣，舞蹈另类惊艳，特技表演惊险刺激。其中，极具民俗文化的瑶族庞桶浴与时尚流行的钢管艺术的巧妙结合，将带给观众惊艳却不媚俗、民族却又现代的全新的观感;而重新编排后极具表现力的高难度杂技表演，给观众以非同寻常的刺激，因此有"庞桶沐娇娥，秀峰炫飞车"之概括。

民族时尚:《山水间》创作团队一直坚持"民族的即是世界的"这一创作理念。因此剧情创作各元素中，创作团队都能让游客感受到浓郁的民族山水文化底蕴。无论剧场环境的布置抑或音乐、舞蹈、服装的设计，均在既有的民族文化底蕴和精湛的艺术形象感染力上，根据商业旅游演出的审美要求，完美地把民族元素融入到现代的设计理念。重新编创的曲调新颖、时尚多变的音乐，时尚绚丽又散发出传统民族魅力的服饰，以及另类超现实的舞蹈，使得《山水间》这一旅游文化演出将成为民族和时尚完美结合的典范。

男旦群舞:《山水间》主创团队大胆创新，在整台剧目表演中加入了男旦舞蹈表演，首创了中国第一男旦舞团。在国内，男旦表演很常见，但以群舞形式登台的男旦舞团，乃为首创。而《山水间》男旦群舞的表演，既呈现了艺术之纯美，又避免流于低俗，男旦们演绎柔美的芭蕾舞、民族舞，反串出令人叫绝的别样风情。

这一表现形式吸引了国内外众多媒体的关注，山水间第一男旦舞团也在多档卫视节目中崭露头角，受到了大家的喜爱。

主创团队.

总导演--章东新，中国东方歌舞团(国家歌舞团)创作中心副主任、国家一级导演;2008北京奥运会开闭幕式导演组成员、闭幕式执行副总导演、2010年广州亚运会开幕式执行总导演，《2011·大地飞歌》开幕式晚会总导演以及广西壮族自治区成立50周年庆典总导演。

音乐总监--郑冰，当代著名作曲家、指挥家、大连歌舞团副团长，国家一级作曲及国务院特殊津贴专家;2008北京奥运会开闭幕式创作团队;曾创作2001北京世界大学生运动会开幕式、澳门第五届东亚运动会开幕式及连续十余届大连国际服装节开幕式等大型广场晚会。

服装总设计--张柏源，北京柏源文化艺术责任公司首席总设计师;北京舞蹈学院、中国戏曲学院舞台艺术设计系服装设计专业客座教授;参与创作的作品曾荣获中宣部"五个一工程奖"，全国电视文艺"金鹰奖"、"星光奖"，《飞天奖》和CCTV音乐电视金奖、服装设计单项奖等;央视98年、99年、2000年、2012年春晚的服装总设计;99年、2000年、2001年、2002年、2006年金鹰艺术节开闭幕式晚会服装设计师;出任多部舞台剧、电视剧的服装设计师;为全国多位著名主持人、影视剧演员、全国500多名歌手包装设计舞台形象;并为300多部音乐电视设计服装。

总经理、艺术总监--刘莉玲，北京大学文化产业研究院 研究员 中国城市文化研究中心 执行主任;原中共南宁市委副秘书长 大地飞歌文化传播有限公司 董事长总经理。1999-2007年八届南宁国际民歌艺术节《大地飞歌》策划和出品人;2001-2007年六届《风情东南亚》东盟博览会大型闭幕晚会策划和出品人;2010上海世博会广西馆主创团之一;大型音乐电视剧《刘三姐》策划和执行制片人;广西农村体育喜剧三十集电视剧,《农民篮球队》策划及执行制片人;记念南巡讲话三十年电影《县委书记邓小平》策划及监制。

舞美总设计--金卅，中国歌剧舞剧院舞美设计。主要设计作品:话剧《观世音》《太阳弑》《采访记》《在变老前远去》《月光》、《那一夜我们搞音乐》《罗生门》;2007年舞剧《白鹿原》、2007年文化部春节晚会《你好春天》、2007年第24届洛阳牡丹节开幕式 、2008年中央电视台《中华情》元旦双语晚会、2008年广西壮族自治区成立50周年庆典《锦绣壮乡》、2009年厦门驻演项目大型风情诗画《闽南神韵》、2009年人民大会堂《曹进作品音乐会》、2009年北京市第二届中秋文化节、2010年中国沛县第八届刘邦文化节开幕式、2010年大型世博动漫儿童剧《海宝》、2009年北京市第三届中秋文化节、2010年大型音乐舞蹈诗剧《追寻契丹》、2010年中国歌剧舞剧院大型新创歌舞晚会《紫气祥云》、2011年儿童剧《妈妈我爱你之宝莲灯传奇》、2011年开原市建市十周年《幸福开原》、2011年国家东中西区域合作示范区启动《向着太阳歌唱》。

灯光设计--杨晓光，主要设计作品:舞剧《白鹿原》灯光设计;歌剧《梦圆马王堆》灯光设计;话剧《观世音》灯光设计;话剧《在变老之前远去》灯光设计;话剧《采访记》灯光设计;话剧《那一夜,我们搞音乐》灯光设计;越剧《西江龙母》灯光设计;中国沛县第八届刘邦文化节开幕式灯光设计;音乐诗剧《追寻契丹》灯光设计;大型世博动漫儿童剧《海宝》灯光设计;儿童剧《妈妈我爱你之宝莲灯传奇》灯光设计;开原市建市十周年《幸福开原》灯光设计;国家东中西区域合作示范区启动《向着太阳歌唱》灯光设计。